バレエ・リュスの公式プログラムとともに入荷した1920年代パリで開催された音楽公演のプログラムから、こんなものを発見 ! マドレーヌ・ヴィオネのメゾンの広告で、商標部分は未来派の画家・タヤートのデザイン。 このページの左の下の方、現在recomendのトップにある1628 『art et decoration octobre 』の裏表紙の広告も併せてご覧ください。それにしてもこのマーク、いつ見てもホントに洒脱。
■移転に向けての工程がぼんやりと見えてくると、今度は新着品をこのページで消化するのが追いつかなくなりつつあり、今週はお知らせを中心に。
■小店隣室で連日大盛況の「古本 海ねこ 6日間限定ショップ」も、とうとう本日8月1日(土)午後5時で打ち上げとなります。残り5時間のラストチャンス、駆け込まないといけませんよ !
■お待たせいたしました ! このページ更新のちょっと前、7月31日付で沼辺信一氏による「バレエ・リュスと日本人たち」のご連載第3回「ベルリンの青春(上)」をHP内textのページ<こちら>にアップいたしました !! パリから日本へと同時代に届いたひとつの波紋を描いた前回までのご連載から、今度はベルリンにところを移し、山田耕作の登場です。『ディアギレフのバレエ・リュス』展図録ご寄稿当時のご研究からさらに広く、深く、耕された山田耕作追跡<詳しくはこちらを是非>は大改訂と書き下ろしとの3回でご連載いただく予定。ディアギレフの戦略、リヒャルト・シュトラウスへの注視、そして若き日の山田耕作の体験と感性とを濃やかにたどる物語にご注目下さい。
■どれもこれも時間をかけて調べないことには何も書けない … という時に救いの神がありました。こんな時にはバレエ・リュス公式プログラム在庫品のご紹介。先週一回、お休みもしていることですし。とあくまで身勝手に今回ご紹介いたしますのは、1920年5月~6月、パリ・オペラ座公演分です。
左) ホセ=マリア・セールによる「女のたくらみ」のための衣裳画をあしらった表紙 中)「ナイチンゲールの歌」で美術を担当したマティスと振付のマシーンが並ぶ肖像写真と衣裳をまとったダンサーたち 右)ピカソによる「プルチネッラ」の舞台デザインスケッチと衣裳姿のマシーン
この公演では、ストラヴィンスキーが作曲、舞台の仕事は初となるアンリ・マティスが美術及び衣裳を手掛けた「ナイチンゲールの歌」、ストラヴィンスキー編曲、ピカソの美術及び衣裳による「プルチネッラ」、ホセ=マリア・セール美術及び衣裳による「女のたくらみ」の三作が初演、全てレオニード・マシーンが振付を担当。マティス、ピカソはあまりに有名ですが、ホセ=マリア・セールはといえば、当時のパリでサロンの名花と称えられ、ディアギレフとは生涯の友人であり、バレエ・リュスの有力なパトロンでもあったあのミシア・セールの三番目の夫。画像左端、当プログラム表紙に使われているのがセールによる衣裳デザイン画です。この公演で初演された三演目の内、唯一「プルチネッラ」だけがバレエ・リュス終焉までレパートリーとして定着、「ナイチンゲールの歌」はディアギレフが執着した作品にも関わらず定着を見ることなく、「女のたくらみ」は、ニジンスキーとフォーキンの後を襲って1916年以降新作のほとんどの振付けてきたマシーンとディアギレフとの間に亀裂が生じるきっかけとなったとされます。異国情緒の第一期からモダニズムの第二期へと洗練を重ねてきたバレエ・リュスは、この公演の後、第三期・アヴァンギャルドの実験場へとさらに様相を変えていくことになります。その先駆けともいえそうな「ナイチンゲール」は、マティスに一つの置き土産を与えることになったといいます。ヴァンスのロザリオ礼拝堂のデザインにあたり、彼は「ナイチンゲール」の“舞台装置デザインのためにしたように建物の模型を作り、衣装デザインのためにしたように紙で礼服の切り抜きを作った”(『ディアギレフのバレエ・リュス』図録より)。マティスの ロザリオ礼拝堂もまた、バレエ・リュスの遺産のひとつといえるのかも知れません。
■この他、新着品は1950~60年代発行の『Japan Interior Design』10冊、デザイン関係図書約20冊他はできるだけ速やかに、色々と込み入った方の新着品は調べがつき次第、店に出すと同時に、来週からは店に隣接するスペースに押し込んだまま8年分の地層なす本の山からも、随時整理・店頭出しの予定。8月突入と同時にますます汗を流す日々の到来となりそうです。
■小店隣室で7月21日(火)にスタートした古本海ねこさんとそのお仲間の皆様による「古本 海ねこ6日間限定ショップ」、連日たくさんのお客様で賑わっております。残る会期は25日(土)、28日(火)、30日(木)、8月1日(土)の四日間[各日12時~20時・最終日は17時閉場]のみ、どうかお乗り遅れなく! 海ねこさんのお店で一層の混雑が予想される週末には、相変わらず閑かな小店を一時退避所としてご利用下さい。あっ。押し売りだけはいたしませんのでご安心を-しかし、「だけ」って一体何?
■絵本のことなら海ねこさんへ、大人の絵本は小店へ、というわけではありませんが、いやいや久しぶりに市場に現れました、フランス・マゼレールの木版絵物語。調べてみると前回の入荷は2006年の5月で実に3年ぶり。本日入荷となったのは『DIE SONNE 63』と『MEIN STUNDEN BUCH 165』の2冊で、ともに1927年ドイツで発行されたものです。
いまでは知られることの少ないフランス・マゼレールですが、戦前は日本でも、その図版が左翼美術や諷刺画などにさかんに参照され、柳瀬正夢などに大きな影響を与えたといわれます。一片の言葉も添えることなく、ダイナミックな木版画の描線だけで展開される物語は、言語を超えて多くの人に読んでもらおうという発想でしょうか。マゼレールの描く物語の多くは、作品誕生当時の時代を反映して、都市を巡る冒険、そこでの享楽的な生活とそこからの遁走、そしてその末に訪れるちょっと皮肉な結末を描き出します。飛行機、汽車、自動車、工場、カフェ、狭いアパートの一室等々、マゼレールの描いた都市を彩る多彩な記号のなかでも、とくに摩天楼と雑踏を描いた図版はどれもさすが。タイトルに記載された数字、今回でいうと「63」と「165」がそのまま、物語の始まりから結末までコマ送りのように展開される木版画の点数となっていて、その構成力もなかなかのもの。考えてみるとマゼレールという人は、木版によってストーリー漫画を作っていた、ともいえそうですね。念のために申し添えておくと、書籍の図版は全て実際の木版画が使われています。どのページも強く均質に刷られた黒がとても印象的な木版画は、是非実際にご覧いただきたいところです。また、今回入荷したマゼレールによる刊行物では、巻頭に文学者による比較的長いテキストが添えられるのがお約束で、『MEIN~』ではトーマス・マンがその任にあたっています。
■年内に、といっていた自店目録発行は店の移転にかかる精神的・肉体的負担次第…と雲行きが怪しくなってきておりますが、買うべきものだけは買っておりまして、今週はこんなものを落札。1981年発行『作品集[山口勝弘]360°』(初版)、プラスチック・カバーと筒函の付いた完品です。
1981年発行『作品集[山口勝弘]360°』(初版)、プラスチック・カバーと筒函の付いた完品。左はプラスチック・カバーに収めた状態の本体だが、実際にはテレビ画面の部分に模様があり、もう少し立体的に見える。見開きは山口の手掛けたプロジェクト、大阪万博における「三井パビリオン」とせり上げ回転式展望装置。
実験工房活動開始の1951年から発行当時までの30年間に山口勝弘が手掛けた作品、プロジェクト、展覧会、そして仲間たちとの行動の記録だけあって、協力者には秋山邦晴、北代省三、大辻清司、石元泰博から草月出版編集部、西武美術館、東京画廊まで錚々たる名前が並び、ビジュアル中心ながら参考図版のみならず作品データ、展覧会リスト、文献目録など資料も充実。作品についてはヴィトリーヌ、スライド、立体作品、ヴィデオ・アート、プロジェクトなどにまとめられており、改めて通覧してみると、山口勝弘という人の先端メディアへの取り組みの早さに気付かされます。筑波大学教授時代の印象から、山口勝弘=破たんの少ない理論家・洗練された人、というイメージが刷り込まれていた私は、今年3月、朝日新聞で連載された「前衛バカ伝説」で山口現在の姿を見て衝撃を受けたものです。その姿、むろしあのダダカンに近く紛うことなき前衛者。当書所収の多くの図版から、今回は思わず大阪万博で山口が手掛けた「三井パビリオン」のせり上げ回転式展望装置の図、をとってしまいました。山口によるスタイリッシュな近未来空間の外、岡本太郎の太陽の塔の下を、ダダカンが裸で駆け抜け……って大阪万博は前衛バカの祭典だったのか! さて、先週までに続いてバレエ・リュスの公式プログラム1920年分といきたかったのですが、今週はこれで上限3点のため次回に。今週はこの他、柳澤健『世界図絵』等藤田嗣治装丁による書籍4冊、イヴ・サンローラン装丁によるフランス詩の翻訳シリーズ8冊、『郷土詩論』他戦前戦後の詩書9冊などが入荷。遅れに遅れておりました図録、建築、人文系等図書関係データのアップも、今週漸くファッションと展覧会図録あたりから再開し始めました。ご高覧いただければ幸いです。
■「MODE , a la mode」展はいよいよ本日7月18日(土)が最終日。この日は15時閉場となりますので、お見逃し・お買い忘れのないようどうぞよろしくお願いいたします。そして来週7月21日(火)からは、同じく小店隣室を会場に、普段は絵本・児童書中心のオンライン書店として大活躍の古本海ねこさんによる「古本海ねこ 6日間限定ショップ」が開店いたします! 開店日時は7月21日(火)、23日(木)、25日(土)、30日(木)、8月1日(土)の各日12時~20時[最終日は17時閉場]。そもそもこの限定ショップ、つい最近古書目録第一号を発行された海ねこさんの、目録掲載品のなかでもとくに飛び出す絵本など“実際にお手にとってご覧いただくのが一番”“実物を見てから買いたいという要望にお応えしたい”という強い思いに端を発したもの。「よくぞここまで」と目録余白恐怖症の小店も思わず唸った丹念な解説を添えられ目録掲載された貴重な収集品の数々を(会場スペースの関係もあって、全点ではないそうですが)、実際にご覧いただける後にも先にもない6日間です。しかも、海ねこさんのお友達のみなさまによる羊毛フェルト人形やクレイドールや活版印刷を活かしたデザイングッズや海外雑貨や神保町・某古書店のマダムお手製ブックカバーやそのほか色々も集結、出品の予定は下記をご参照下さい。お楽しみはどっさりみっしり、しかし会期は6日間 -みなさまどうかこの機会をお見逃しなく是非お運び下さいませ! あっ。限定ショップの内容やオープンまでのあれこれ、そして多分、期間中のあれやこれやも、「古本 海ねこ 日々の暮し」を是非ご高覧下さい。海ねこさんの個性満開こちらも愉快、そしてシミジミ。
【出品予定】古本 海ねこ(古い絵本・児童書 洋書絵本)poppet(羊毛フェルト人形)アルカチョファ(布小物)カネコミワ(イラスト)北原裕子(陶小物)しまりすデザインセンター(活版印刷等)田口輝彦(木工)巽紀子(彫刻)Mamaru(クレイドール)Mongo Store(CD・本の放出)Rockin' Girl's Market(バービー人形・アンティークボタン・海外買い付け雑貨)神保町・某古書店のマダムお手製ブックカバー その他
昭和7年発行、吉松祐一著『こどものための我等が帝都物語』。装丁は斎田喬なる人の作品。画像は上左=函、右=表紙まわり 下左は日比谷公演新音楽堂と日本橋の白木屋、右は夜の銀座。この他、アイヌの残した鎌、地下鉄乗り場と地下鉄、公衆食堂等写真図版多数。
■ここらで恒例の新着品から、先週の写真一括に続いての“東京モノ”を先ず。『こどものための我等が帝都物語』は吉松祐一著、昭和7年・文化書房発行の初版。巻頭、「学校及家庭の方々へ」の冒頭に“実は大人のためにも、東京の歴史と地理(過去と現況)をしる、帝都へのよき手引きであることにつとめました”とある通り、本文454Pを費やし別丁写真多数を挿入して道灌・家康の当時から昭和7年現在に至るまでの東京を、「世界に誇る街路と橋梁」「上野公園の一日」「築地の魚市場」「東洋一の地下鉄見物」といったいかにも社会科見学的な括りから、あまり子供相手とも思えない「歓楽の浅草公園」や果ては「お墓めぐり」なんて章まで設け、余すことなく紹介しております。落札の動機はこうした内容に加えて見事な装丁にありました。駅舎かスタジアムか柱の連なる空間構成、色面の比重を切り返して見せる表紙と裏表紙の対照、細い金線であしらわれたタイトル文字…小店好みの装丁は斎田喬という人。これだけ好みでありながら、斎田という人、恥ずかしいことに全く知らないでおりました。ケンサクしてみると児童書の装丁や挿絵、児童向けの演劇(人形劇か?)でも活躍した人らしく、「斎田喬戯曲賞」というのも出てきます。ところがしかし、この肝心の斎田氏とその賞に関する詳細はどう調べても不明。ますます気になる斎田さんについては……そうか。海ねこさんの目録を見てみよう!
■この「new arrival」のページ、実は画像の入れられる上限は3点です。で今週3点目、トリは予告通り今年因縁のバレエ・リュス、相変わらず在庫22点の公式プログラムより2つ目は1919年12月から1920年2月にかけて行われたパリ・オペラ座公演分。表紙はピカソによる「三角帽子」の舞台衣装画です。当日の番組、綴じ紐付の完品。「シェエラザード」の出版広告チラシが1枚、挟み込まれていました。先週ご紹介した1914年分と比べると解説等文字情報が減り、図版重視への変化が歴然。
1919-1920年パリ・オペラ座公演に際して発行されたバレエ・リュスの公式プログラム。左から、ピカソによる「三角帽子」の衣装画を使った表紙、ドランによる「風変わりな店」の美術、「三角~」のイジコフスキー、「風変わり~」のカルサヴィナとマシーンのスチール。
その図版は1919年にロンドンで初演され、パリではこの時が初演となった「三角帽子」と「風変わりな店」が中心で、当公演が初演そのものとなる「ナイチンゲールの歌」は衣装も美術も間に合わなかったのか図版は含まれません。「三角帽子」は美術・衣裳ともピカソが、「風変わりな店」は同じくアンドレ・ドランが担当。プログラムに見開きカラーで掲載されたドランの衣装はどれも楽しく、『ディアギレフのバレエ・リュス』展図録によれば、ドランはダンサーたちの奇抜なメイクアップまでデザイン、ところがダンサーたちはこれが覚えられず、化粧台にはポイントを書いたメモが置かれていたのだとか。余白に口ヒゲだけ取り出して描いていたり、ドランの衣装画にはその痕跡も認められます。1914年のプログラムとの対比では、マルティがルビンシュテインを描いたウォルトやランバン、ショーメ、フィアット、ルノーなど広告主のレベル・アップが見られ、バレエ・リュスが前衛的芸術であると同時に、都市の富裕層にとってはサロン、もしくは流行の発信源となっていたことを物語るものなのかも知れません。今週はこの他、ポンチ絵や風俗画・風景画などが透明ガラスに手描きされた明治の期幻灯機用ガラス版約40点(これは相当面白い。はず)、『パリ1900年・日本人留学生の交遊「パンテオン会雑誌」資料と研究』や建築関係書等学術関係図書約20冊、20世紀初頭のパリ、ロンドン等欧州都市写真集5冊、タバコカード蒐集帖3冊、タイポグラフィ関係雑誌他美術関係の有象無象たくさん…などが店に入ります。あえて、「店に出します」とは申しません。ええ。それはもう。仕事押せ押せ私汗だく……。